Qui non troverete mai la sintesi delle varie puntate, perché credo che solo l’ascolto possa lasciare alla fine tutto il senso dei vari intrecci tra le 3 portate, e anche perché Midnight Spaghetti non è un programma che fa divulgazione, almeno non nel senso lineare del termine. Qui regna una divulgazione circolare, se proprio devo dare una definizione a quello che accade in questa taverna notturna. Immagino l’archivio galattico più come quelle scene di Matrix, in cui Neo tocca un libro e ne apprende il contenuto all’istante. Un messaggio, un flash di consapevolezza.

Nella seconda puntata, il messaggio è stato quello della Rivoluzione, declinata in una varietà di modi, di epoche… e anche di luoghi dell’Universo: siamo partiti dal Pianeta Selvaggio, un film d’animazione del 1973, per poi fare tappa sulla Terra, con il rapper Kemba a farci da “guida turistica”, per parlare di criminalizzazione della musica rap e afroamericana in generale. Alla fine, ce ne siamo andati sulla Luna, che il 12 febbraio, proprio a ridosso della puntata, sarebbe stata piena nel segno del leone e ci avrebbe parlato a sua volta di Rivoluzione, questa volta personale. Non importa che siate arrivati qui adesso, ci sono messaggi che arrivano quando è il momento, quindi non li saltate. Mai.

Nessuna sintesi, scrivevo prima, ma su un punto vorrei soffermarmi, perché lo ritengo il punto chiave di tutto il tema sulla Rivoluzione:
ascoltando, vi imbatterete nella rivolta che emancipa un popolo di piccolissimi umani da una razza di alieni giganti e molto evoluti dal punto di vista intellettuale e tecnologico, padroni di un pianeta che si chiama La Planete Sauvage, il Pianeta Selvaggio, in cui tutto è predatore di tutto e anche fauna e flora sono creature predatrici, tanto quanto questi alieni che controllano tutto. Terr, il protagonista, vive per anni come “animaletto da compagnia” – ma sarebbe più opportuno “bestia da circo” – dell’aliena Tiwa e impara indirettamente il segreto che consente agli alieni di controllare il pianeta. Quando riesce a fuggire, si imbatte in un gruppo di umani ribelli a cui insegnerà tutto ciò che ha appreso negli anni di schiavitù, sia dal punto di vista tecnologico che meditativo.

E qui ho trovato la chiave, il messaggio, forse meno immediato rispetto a quello dell’antispecismo (specismo = l’essere umano è la razza più evoluta dell’intero Universo) che fu portata avanti in quegli anni, ma che forse il disegnatore Roland Topor e il regista René Laloux, volevano fare arrivare… in modo circolare! L’evoluzione di questi alieni è tecnologica e intellettuale: persino la meditazione, che dovrebbe interessare l’aspetto spirituale dell’individuo, è una forma di meditazione volta al controllo, alla conoscenza mentale, ad informazioni e nozioni che nutrono solo l’emisfero sinistro del cervello, diremmo oggi.
Questi alieni, chiamati (chissà perché) Draag, non hanno l’anima, si sono evoluti solo dal punto di vista mentale e scientifico. Gli umanoidi – che saremmo noi – sono meno evoluti di loro da questo punto di vista, perlomeno all’inizio, ma hanno una coscienza e una forma, seppur primitiva, di spiritualità (non di religione, badate bene): fate caso al momento in cui sembra esserci una sorta di cerimonia pubblica che precede la scelta del compagno e della compagna con cui accoppiarsi; non ne ho parlato in puntata perché non bastava il tempo, ma è stato un primo indizio della natura spirituale di questi piccoli umani, che si chiamano OM: il suono delle meditazioni orientali, quello che ti riconnette con il tutto. No, non credo sia un caso.
Proprio gli Om, riusciranno a ribellarsi e mettere i Draag sotto scacco, saranno ad un passo dal prendere il loro posto, dal diventare i nuovi padroni, i nuovi predatori… ma essendo esseri dotati di un’anima e di una coscienza che apprende e aggiunge “nuovi punti consapevolezza” dopo le esperienze, non lo faranno.

Questo è, che li rende Umani, quella chiave che danno alla loro Rivoluzione, che apre la strada alla coesistenza tra popoli diversi e alla tanto sospirata Pace.
Da quel suono lì, volendo offrire uno spunto di lettura ulteriore, ha avuto inizio la Rivoluzione: Om. Così come tutta la seconda puntata è stata costruita su un altro suono, un sample (il pezzettino di un brano, per capirci) che Flying Lotus, alchimista di generi e di culture, oltre che di suoni, ha preso dalla colonna sonora di La Planete Sauvage e ha utilizzato per comporre la struttura armonica di un suo brano: Black Balloons Reprise.
Tutto ha avuto origine da un suono, da una vibrazione. La penso così.
Anche noi.

Alla prossima, Terrestri!
ascolti qui

#laplanetesauvage #rivoluzione #flyinglotus #sample #lunapiena #kemba #rap #aswespeak

C’è un punto preciso della terza puntata in cui invito gli avventori ad avvicinarsi al bancone, per intraprendere assieme un viaggio all’interno di un ciclo di disegni dell’incisore tedesco Max Klinger, il cui titolo completo è Parafrasi sul ritrovamento di un guanto, meglio conosciuto come UN GUANTO.
Era la parte di Mary Poppins che preferivo, quella in cui lei, lo spazzacamino Ben e i bambini saltavano dentro i disegni e si ritrovavano in un mondo a cartoni animati a fare aperitivo coi pinguini e altri animali parlanti.
Sul perché, col passare degli anni, abbia sentito una certa affinità con la figura di Mary Poppins, ci vorrebbe forse un articolo a parte (e non è detto che non lo faccia), ma in questo contesto scende dal cielo con l’ombrello per condurre chi ascolta attraverso il tormento interiore di Klinger, che diventa catartico per il proprio, di tormento. Che poi è anche funzione dell’arte, in qualsiasi forma, questa storia della catarsi: consegni le tue emozioni a qualcun altro per un frangente di tempo non meglio definito e questo qualcuno le vive al tuo posto, restituendotele più leggere, come epurate dal troppo pathos e dal rimuginio costante.
Cantami quella canzone, mi ricorda di quando ero giovane! – chiede un vecchio a Billy Joel, che fa piano bar al The Executive Room. E anche lui, il Piano Man, sa che quel luogo fantasma, in cui persino lui ha cambiato identità facendosi chiamare Bill Martin, è uno spazio-tempo che racchiude in sé una qualche magia, una catarsi dai desideri mancati, in cui bere assieme la propria solitudine, che è sempre meglio che bere da soli – e in cui la vita, per un attimo, prende la piega giusta, il colpo di scena che nel teatro antico era affidato al deus ex machina e che oggi, davanti ad un tonic & gin, è nelle mani abili di un musicista che fa finta di non essere se stesso. Affascinante.

Durante la puntata, c’è un continuo entrare ed uscire da fiabe di vita vera che sembrano storie di fantasia e da storie inventate, ma con un forte impatto realistico.

Il confine tra ciò che esiste o è solo frutto della nostra immaginazione è molto sottile e in taverna, per noi, sono cose abituali: il vero protagonista di questa terza puntata è
il potere dell’immaginazione, che spesso viene sminuito e relegato a quel ruolo infantile con cui spesso si etichettano gli eterni sognatori, i visionari e quelli che vivono a cavallo tra i mondi. Ma è lasciando parlare questo (super)potere che si aprono porte dimenticate, inesplorate o del tutto sconosciute e – sembrerà paradossale – credo siano le porte della possibilità.
Si parla in puntata anche di concept: concept musicale (Jiurrandea di Aquerell); concept visivo, suggerito indirettamente dallo stesso Klinger sul suo ciclo di disegni e, per finire, concept delle energie della settimana – una soluzione trovata da me come ulteriore spunto di riflessione personale (o di catarsi?). In ciascuno di questi concept è presente l’elemento del sogno assieme a quello del quotidiano e, soprattutto, il potere di quell’occhio fantasioso che aggiunge, toglie e mescola tutti gli elementi da un punto di vista nuovo e più autentico, in cui Psiche e Cupido governano e sorridono insieme, parafrasando De Gregori, e in cui nel viaggio attraverso il mare tumultuoso del dubbio, ci apriamo una strada tutta personale verso la possibilità.

Alla prossima, Terrestri!


#maxklinger #unguanto #degregori #billyjoel #pianoman #marypoppins #aquerell #jiurrandea

Mancava ancora all’appello dell’archivio galattico l’ultimo articolo, quello a corredo della puntata 4.
E non è stato certo per mancanza di tempo che ho rimandato questa chiusura del cerchio.
Con la quarta puntata si è conclusa, di fatto, la prima stagione di Midnight Spaghetti e in modo del tutto imprevedibile rispetto a quanto avessi già stabilito perché, quando si è interrotto il segnale con il Pianeta Terra, stavo in realtà preparando la puntata 5, che non ha mai visto la luce. Poi solo buio. Cortocircuito di sistema. E mesi trascorsi a vagare per lo spazio alla ricerca di quel segnale, per poter tornare.

Ma la verità è che non potevo farlo, non come prima.

Vedete, il navigatore interno del computer di bordo non rispondeva più ai comandi:
era entrato in collisione con la domanda che vi avevo fatto nella seconda metà della puntata:

STO VIVENDO DAVVERO LA VITA CHE VOGLIO VIVERE?

Non ho compreso subito che questa fosse la causa del guasto, mi ci è voluto tempo, mi ci è voluto spazio, mi ci è voluto silenzio e ore e giorni di immobilità forzata e ogni parte del mio veicolo che non rispondeva più al controllo. Ed ogni cosa che ho vissuto durante questa sorta di Odissea galattica (per tornare a Milo Manara e al suo discorso su Hugo Pratt e sull’avventura) è stata una risposta a quella domanda.
Vecchi fili si sono sgretolati lentamente, altri si sono bruciati per autocombustione (ogni volta che dico autocombustione penso a questa scena qui, sorry) e nuovi circuiti hanno preso forma a mano a mano che una risposta ne generava un’altra e poi un’altra ancora, ciascuna più autentica della precedente. Fino alla rivelazione del nucleo di funzionamento di tutto il sistema, quello originario, incluso nel modello base del veicolo, che con intelligenza – direi – cosmica aveva causato il tilt.

La paura di non sapere come tornare si è lentamente trasformata nel coraggio di perdersi, senza sapere come sarebbe andata dopo. Solo essere lì, col nucleo di funzionamento base che, lentamente ma senza risparmiare colpi, faceva fuori qualsiasi sovrastuttura che gli impedisse di re-installare il nuovo programma… con la stessa attitudine del Maestro Pai Mei in Kill Bill, per darvi un’idea.

E infatti mi fermo qui, è solo l’idea che voglio trasmettervi, come sempre, al di là di ogni compendio fotocopiato per superare l’esame.

L’idea di come le risposte che pensi di esserti già dato possano somigliare alla storia di un tizio che lavora a Disneyland con la maschera di Paperino: da fuori sembrerebbe il personaggio perfetto nel paesaggio perfetto, sfigato quanto basta da fare simpatia un po’ a tutti, tra l’altro; ma sotto quel costume il tizio soffoca, lacrima, ha la pelle irritata dal sudore, puzza di marcio e ha la schiena a pezzi. Più o meno.
Se l’esempio di Paperino non vi ha reso completamente l’idea, mi viene in mente adesso
la Filosofia di Bill sui Supereroi, che in sommi capi è lo stesso discorso… ma con l’aggiunta di un siero della verità più potente del siero pentothal: la verità indiscussa, lo chiama lui.
The UndisputedTruth

Non aggiungo altro. Solo che a bordo il segnale è di nuovo attivo e che potremmo riconnetterci a breve. Sistematevi le frequenze

Alla prossima, Terrestri!

In allegato con questo numero: